Recherches Graphiques
Concept Avancé
Avec ces premières recherches graphiques Rocío Álvarez a voulu commencé par explorer différentes approches visuelles liées aux thèmes du double, explorant la transformation et l’hybridation, et associant techniques artisanales et outils numériques.
Ces illustrations ne représentent pas le rendu final, mais des pistes d’expérimentation qui viendront notamment se nourrir et se confronter aux images produites par intelligence artificielle générative afin de créer des animations hybrides ou dialoguent contes ancestraux et mythologies digitales.
Thématiques explorées :
Transformation et hybridation : Passage d’un état à un autre (humain-animal, organique-machinique, réel-virtuel), fusion des identités et altération des formes, à l’image du Minotaure ou des avatars numériques.
Fragmentation et mutation : Multiplication, recomposition et transition progressive des figures.
Masques et simulacres : Jeux sur le déguisement et la transformation identitaire, entre traditions ancestrales et technologies contemporaines, à l’image du mythe de Janus, dieu aux deux visages, symbole de transition et de dualité, qui résonne avec les filtres de réalité augmentée modifiant en temps réel notre apparence.
Analogies entre vivant et numérique : Superposition d’esthétiques biologiques et artificielles, où réseaux neuronaux et cellules organiques s’entrelacent.
Théâtre d’ombres et illusions : Silhouettes en mutation, jeux de lumière inspirés des ombres chinoises et des premières formes d’animation.
Interprétation IA : Utilisation d’outils génératifs pour prolonger et recomposer les dessins manuels, créant des formes hybrides et évolutives.
Recherches graphiques
et pistes exploratoires
Camouflage
Changement d’état
Métamorphose
Déguisement
Mutation
Traitement graphique par IA générative:
Possibilité par exemple d'altérer et/ou transformer la texture et la forme d'une illustration ou animation traditionelle
(Il s'agit ici de recherche et non de direction artistique!).
La Nuit:
un dispositif lumineux qui attire les regards
Des projections vidéos viennent augmenter les motifs imprimés. L’installation devient le point de convergence d’une expérience sensible et poétique, mêlant jeux d’ombres et nouvelles imageries IA, déambulation et jeux de plateformes, dans une expérience immersive totale.
Rocío Álvarez : Illustration et animation
Pour cet Imaginaires Publics, Interval propose d’accompagner une artiste bruxelloise. Illustratrice, peintre et réalisatrice de courts-métrages d’animation multi-récompensée (Anima, Les Magritte, Kuando Taiwan, Fantasia Montréal…), Rocío Álvarez réalise aussi de grandes fresques murales dans l’espace public et pour les musées (MIMA, Film Fest Gent, Musée des Sciences Naturelles, CCN Namur, Métro Simonis…). Elle aime varier les formes et les techniques au gré des envies et des thèmes qui lui sont chers : la sexualité humaine et la misogynie dans Simbiosis Carnal, l’économie circulaire pour Circularium, ou encore un hommage à la biodiversité pour les 50 ans de Greenpeace.
Rocío sera en charge de développer les illustrations et animations du projet.
Nicolas Fong
Réalisateur et animateur, Nicolas Fong explore le mouvement sous toutes ses formes. Formé au graphisme à Paris avant d’étudier l’animation à La Cambre, il développe un style singulier, nourri d’influences asiatiques, de motifs hypnotiques et d’une fascination pour les illusions d’optique.
Inspiré par les premiers dispositifs du pré-cinéma, il maîtrise l’art des boucles animées, jouant avec les principes du zootrope et des disques optiques pour créer des images en perpétuel mouvement. Son travail s’étend du cinéma d’animation aux clips musicaux (Forever Pavot, BRNS), en passant par des collaborations avec des artistes comme Rocío Álvarez. Entre expérimentation graphique et narration fragmentée, il compose des mondes vibrants, où chaque image semble tourner à l’infini.
None
NONE est un collectif de compositeurs fondé par Thomas Vaquié, Laurent Delforge et Simon Thierrée. Basé à Bruxelles, le studio crée des œuvres musicales originales en collaboration avec des artistes issus de divers horizons : arts visuels, danse, cinéma et performance. Fort d’une approche narrative et d’un savoir-faire en design sonore, NONE développe des compositions immersives et émotionnellement percutantes. Ses membres, issus de la musique expérimentale, du cinéma et de la création audiovisuelle, travaillent à transformer l’expérience sonore en une dimension physique et sensorielle.